miércoles, 15 de junio de 2011

Participacion de Felipa en www.cityhunterblog.com.ar de Daniela Dini

Participacion en fotografia y produccion de la nota Rico, casero y fast food, en la que Dani cuenta la historia de viandas Fiaca, la necesidad del delivery en la vida cotidiana actual, pero con reminiscencia a lo casero, lindo, rico y natural de la comida de antes, como lo haria Doña Petrona. Pasen y vean, abajo el link.





http://www.cityhunterblog.com.ar/79/rico-casero-y-fast-good/#comment-14
Nota por Daniela Dini
Fotografia: Margarita Salleras http://www.margaritasalleras.com.ar/

martes, 14 de junio de 2011

ESTILO JACKIE

EL ESTILO JACKIE, y Oleg Cassini, diseñador preferido de la figura y quien marco su característico y emblematico estilo personal.

Todos sabemos quien fue Jacqueline Bouvier.  Fue conocida mundialmente por su matrimonio con quien fuera Presidente de los Estados Unidos en 1.961, John F.Kennedy, pero tenía un estilo personal que hoy en día aún es reconocido e imitado mundialmente por mujeres de todas las edades.
En sus primeras presentaciones en público lucía el pelo corto y vestidos muy sencillos. Para bailes, recepciones y demás eventos usaba vestidos largos de escote con largos guantes y en ocasiones collares de perlas.
Luego comenzó a usar el pelo más largo y era más común verla vistiendo pantalones y sus inconfundibles gafas de sol que marcaron su estilo.
Un binomio que uso muy habitualmente y que no ha pasado de moda fue el blanco y negro.

Pero quien marco su verdadero estilo, y quien su diseñador  preferido fue Oleg Cassini. Sus vestidos sin manga, los abrigos y trajes a la rodilla, sus famosos sombreros "pill box", y los collares de perlas de tres vueltas, fueron la base del estilo Jackie Kennedy, que miles de mujeres copiaron.

Cassini, que nació en Francia y se formó como diseñador en Florencia, y se jactaba de ser también él quien había creado el estilo Grace Kelly, quien además de una prestigiosa actriz, fue también Primera Dama de Mónaco tras su boda con Rainiero (de quien hablaremos en un próximo post).

Jackie Kennedy le debe, en parte, “su estilo” a Oleg Cassini, pero también él le debe a Jackie Kennedy su fama mundial.  Por ello le dedicó un libro: "Mil días de magia: Vistiendo a Jacqueline Kennedy para la Casa Blanca".

Personalmente creo que el estilo Jackie Kennedy o Jackie O. (inicial de su segundo marido Onasis). Nunca quedara obsoleto, ya que representa la elegancia, la simplicidad,  y el buen gusto, sin exceso de recursos.  Por todo ello Jackie sera siempre recordada como icono estético de un estilo, el estilo “Jackie O”.

jueves, 19 de mayo de 2011

La emblemática revista HARPER'S BAZAR llega a la Argentina

Con ya 144 años en el medio, la emblemática Revista Harper’s Bazar llega a la Argentina de la mano de Ana Torrejón.
Pioneros en lo que a publicaciones de moda se refiere, los hermanos Bazar, crearon esta revista en el año 1867. La cual fue reconocida con el correr de los años por sus increíbles producciones de moda, con la participación de los mejores fotógrafos y diseñadores a nivel internacional. Desde los comienzos del joven Richard Avedon, quien participó en la revista, sin saber que se convertiría en un referente mundial de la fotografía de moda.
También publicaron fotos Cartier-Bresson, Brassai, Diane Arbus, Peter Lindbergh  y hasta Man Ray!, me emociona el simple hecho de nombrarlos e imaginar esas épocas rodeadas de gente tan talentosa con toda su creatividad a flor de piel.

Espero lo mismo de esta adición Argentina y les deseo lo mejor!



sábado, 7 de mayo de 2011

ALGO DE FELIPA...

Aca algo de Felipa ya viene mas, va llegando de taller. Hay prendas vintage restauradas y replanteadas. Y prendas generadas de cero, pero con telas o cortes vintage. Vamos subiendo de a poquito a medida que va entrando, esperamos que les guste!

Pueden ver mas en el fb: Felipa Showroom.











viernes, 29 de abril de 2011

Ahora las Minis y su historia, Mary Quant, Courrèges y mas

Mary Quant, nació en Londres el 11 de febrero de 1934. Estudió en la Escuela de Arte Goldsmith de Londres. Su carrera remonto vuelo a mediados de la década de 1950 en dicha ciudad, donde conoció a Alexander Plunket Green. Con quien se caso en 1957, dos años después de que ambos abrieran la primera tienda "Bazaar" introduciendo la era “mod” y el “Chelsea Look”. En sus comienzos revendía ropa de otros diseñadores, y luego empezó a ofrecer sus propios diseños.
Su nombre se hizo famoso por la creación de la mini falda en la década del 60 (cuya paternidad se la disputan Quant y el modisto francés Courrèges)[1] que alcanzó los escandalosos 34 cm, en 1964. A partir de 1970 comenzó a diseñar distintos elementos de moda).
Con un estilo caracterizado por la sencillez y el colorido, e idenficado por el símbolo de la margarita, en contraste con la seriedad de la sociedad imperante en esa época en Londres. Representando la moda británica del "swinging London", jovial e informal. Su principal representante fue la modelo Twiggy.
Si bien se hizo mundialmente famosa por la minifalda, su línea de cosméticos fue una máquina mundial de producción de dinero.[ ] Utilizaba materiales económicos y coloridos, y se destacaba por la provocación.
“Esmalte azul y el delineador de ojos plateado” se convirtieron en sus productos más buscados. Había declarado la muerte del buen gusto y había dicho que la vida estaba en "lo vulgar".
Todas las divas famosas y modelos de la época (Twiggy, Brigitte Bardot, Nancy Sinatra, Pattie Boyd, Jean Shrimpton y otras) la usaron, y sus controvertidas “minis” pasaron a ser muy populares.
Tuvo mucho éxito en Londres, París, Tokio, Nueva York y Japón.
Su gran frustración, ha confesado, es no haber visto a la ex primera ministra Margaret Thatcher luciendo una de sus creaciones.

Hoy en día las minis, se asocian diferentes estilos dependiendo de el material (jean; tela de punto; cueros y mas) y se sigue usando alrededor del mundo, representando este estilo jovial y sexy que Mary tanto promovio.







Moda Maxi, vuelve los 70's a tapar los tobillos


La vuelta del estilo 70s, trajo consigo varias prendas de tendencia, entre ellas las faldas y vestidos Maxi. Varios diseñadores lo aplicaron a sus ultimas colecciones como Jil Sander y Stella McCartney aunque con diferentes recursos. La primera firma opto por la el estillo sencillo y colores puros que la caracterizan, mientras que Stella utilizo estampados y tejidos mas sofisticados. Tambien lo aplicaran cadenas de tiendas mas accesibles como Zara, mango y H&M.
Con zapatos chatos o plataformas, en vestidos mas languidos, o faldas elegantes, con cinturón ciñiendo la cintura o un blazer terminando el conjunto.

La maxifalda fue tambien promovida por la creadora de su antitesis la minifalda, Mary Quant  quien la lanzó en 1968,  y llegaba a los tobillos!.



viernes, 15 de abril de 2011

domingo, 3 de abril de 2011

El Camel: del desierto a la moda de los años 50’s y de los ciencuenta a esta temporada con nuevos aires

El color Camel, que como su nombre lo indica remite al color del pelo del camello, animal que habita en el desierto, comenzó a utilizarse en abrigos femeninos en la década del ’50, y vuelve esta temporada reinventado, diversificado y yendo mucho mas allá de los abrigos. Y se vio en las ultimas pasarelas otoño invierno de carolina Hermes, Chloè, Prada, Hermes y Michael Kors, presentándose en vestidos, zapatos, accesorios y maquillaje.
Muy versátil y fácil de combinar, este tono ideal para el uso diario en conjuntos en tonos engamados o combinándolos con colores contrastantes. Otra forma de usar el color, es mezclarlo con grises que no le quitan protagonismo al camel y le dan una aire muy sofisticado, como hizo Alexander Wang en su ultima colección. O fusionarlo con la camisa de jean o denim, camel trendy.
Del desierto a los años 50’s y de los ciencuenta a esta temporada con nuevos aires.


lunes, 28 de marzo de 2011

Eighties 80's





Fotografia: Margarita Salleras
Modelo: Emilia y Nico Alfieri
Vestuario: Margarita Salleras
Mariana Bersten Studio

Material Original!

Foto original, Mar del Plata, 1925, tapado de la producción de fotos de Felipa, atención en el cinturón por encima del abrigo en la cintura, como planteamos en un post anterior.



PIELES SINTETICAS, en esta temporada otoño/invierno


Las pieles falsas se introdujeron por primera vez en mercado en 1929, en ese momento no se realizaban con fibras sintéticas, como ahora, sino a partir de pelo de alpaca, en general eran grises o marrones y no se parecían demasiado a las pieles verdaderas. Recién en la década del 50 se consiguió fabricar una piel realmente sintética. Unos años mas tarde estas pieles sintéticas se hicieron mas accesibles debido a su mas bajo costo y la capacidad de teñirlas de cualquier color deseado.
La piel sintética moderna es normalmente de modacrílicos, mezcla de polímetros acrílicos y otros.
Se realiza en fábricas textiles a partir de fibras sintéticas que imitan pieles reales de animales, algunas generan una imitación textual, y otras alteran su color o textura para generar algo nuevo.
Hoy en día muchas personas prefieren la piel sintética, por temas ecológicos, como no dañar animales pudiendo encontrar productos muy similares.
Se consideran una buena alternativa para inviernos muy fríos, como abrigo ante las muy bajas temperaturas.

Son un factor fundamental en la última temporada otoño-invierno 2011, ya sea en abrigos o accesorios como botas con piel, carteras, boas, gorros o guantes. O como chaleco corto sobre vestidos de noche o bien como abrigo diario con un cinturón por arriba ciñendo la cintura.

Esta temporada las pieles volvieron con mucha fuerza, aunque con algunos factores cambiados: sin hombreras, abrigos mas cortos, mas ceñidos, y lo mas importante muchos diseñadores y marcas emblemáticos de la moda, eligieron pieles sintéticas.




Felipa

Aca algo mas de Felipa, y pronto Felipa para hombres o FELIPE






Fotografia: Margarita Salleras
Modelos: Nicole Dietz y Dani Jaramillo
Maquillaje: Flor Antico
Peinado: Gary Acosta
Vestuario: Margarita Salleras
Mariana Bersten Studio

martes, 22 de marzo de 2011

El cinturón, de la edad de bronce a accesorio vedette de las pasarelas de Europa

El uso de cinturones está documentado para la ropa masculina y femenina desde la edad de bronce.
Desde aquella época tanto hombres como mujeres lo han usado aunque ha sido algo poco común en las mujeres hasta la temprana edad Media, finales del siglo XVII.

En la modernidad, los hombres comenzaron a usar cinturones en los años 20, cuando las cinturas de los pantalones cayeron a un a línea mas baja. Antes de ello, los cinturones eran algo decorativo y se asociaban a uniformes militares. Hoy en día los hombres usan cinturones para sujetar sus pantalones, mientras que las mujeres de modo decorativo.

Ya en el siglo XXI, los cinturones se consideraron un artículo de moda, un accesorio fundamental, debido a la gran variedad de materiales, colores y texturas.

Así es como se están usando en Europa, se vieron en las pasarelas otoño-invierno, y se usaran en el hemisferio sur para esta temporada. Pero su uso no será el tradicional sujetando pantalones o polleras, sino que ira sobre los abrigos a la altura de la cintura, siñendo la silueta.

Quien diría desde la edad de bronce a accesorio vedette de las pasarelas de Europa.




martes, 15 de marzo de 2011

Breakfast at Tiffany's

Breakfast at Tiffany's (novela de Truman Capote), famosa película estadounidense del género comedia, rodada en 1961 y dirigida por Blake Edwards. La banda sonora fue compuesta por Henry Mancini, y en ella que se encuentra la famosa canción Moon River, con letra de Johnny Mercer.

Holly (Audrey Hepburn) es una joven de la clase media neoyorkina que va de fiesta en fiesta con el fin de encontrar a un hombre rico que mantenga su ritmo de vida económicamente, siendo su mayor interés la tienda de joyas Tiffany's de la Quinta Avenida. Su vida cambiará cuando conozca a Paul (George Peppard), un escritor mantenido por su amante rica y algo mayor que él (Patricia Neal) que se mudará a un apartamento en el mismo bloque que ella.

Para la colección de películas que tener, para volver a ver y a escuchar.
Audrey, icono de femeinedad y elegancia, difícil de superar, marco una época.






lunes, 14 de marzo de 2011

Adelanto...algo de Felipa

Aca algunas de las prendas vintages replanteadas y restauradas por Felipa.
Y a precios super accesibles.

Esperamos que les guste, pronto se vienen mas fotos...


Ph: Eduardo Ramirez Herrer
Modelo: Nicole y Dani Jaramillo
Make up: Flor Antico
Peinado: Gari
Produccion: Margarita Salleras
Mariana Bersten Studio

lunes, 28 de febrero de 2011

Siguiendo con el post anterior...



Aqui dos imagenes de dos grandes fotografos HELMUT NEWTON y RICHARD AVEDON.
En las cuales la mujer usa blazer, tomando una postura masculina, aludiendo a esta idea de androginia cambio de generos en la vestimenta.

http://www.helmut-newton.com/

http://www.richardavedon.com/

Blazer! de prenda de remo a look boyfriend femenino



Un blazer es un tipo de chaqueta masculina de deportes que tiene su origen en la marina y en la indumentaria deportiva.

Se utilizo originariamente para deportes por lo que es una prenda de larga duración, luego se utilizo como parte de uniformes como colegios, clubs y compañías aereas.
Tiene dos orígenes, como prenda de remo en clubs náuticos o como chaqueta marítima de uso naval. Actualmente se lo utiliza en todo tipo de situaciones de uso casual o sport.
Si bien se inicio como una prenda de uso masculino hoy en día también es usada para el vestuario de mujeres como parte de un estilo boyish o boyfriend, se lleva como chaqueta casual encima de remeras con estampas, blusas o camisas y se combina tanto con pantalones como con minis.

Coco Chanel fue una de las primeras en darle este uso femenino a una prenda tan masculina.

Se considera la prenda veddete de esta temporada, para un estilo vintage relajado y con estilo.

You say you want a revolution

http://www.youtube.com/watch?v=PUs5yuWp6Ro


viernes, 25 de febrero de 2011

HOME, video arte, estetica 70's




http://www.youtube.com/watch?v=srBI2EMeWgo


Idea Original
Eduardo R. Herrera-Margarita Salleras


Fotografia
Margarita Salleras-Eduardo R.Herrera


Iluminacion
Eduardo R. Herrera-Margarita Salleras


Vestuario y Produccion
Margarita Salleras


Modelo
Maria Almeida


Edicion de fotografia
Eduardo R. Herrera-Margarita Salleras


Edicion de video
Eduardo R. Herrera


Musica
"Home" Edward Sharpe & The Magnetics zeros
Este video no fue creado con fines de lucro, solo para su exposicion.

Felipa Vintage




Felipa, plantea una revalorización y un replanteo de lo preexistente, ya sea prendas u objetos.
Tomando estas prendas u objetos vintage y replanteándolos, solo acondicionándolos o bien planteando de cero un nuevo producto pero con esa misma “esencial” o estética vintage.

Tomamos la definición de Vintage por:
Una palabra inglesa que puede traducirse como “vendimia”, aunque se utiliza en nuestro idioma para designar a los objetos antiguos de diseño artístico y buena calidad.

El significado del concepto tiene lógica. En la antigüedad, las bodegas usaban el término para nombrar a los vinos que producían con sus mejores cosechas y eran añejados. La idea de vintage después se extendió a otros productos. Sobre todo a aquellos relacionados con la moda o el diseño.

Hoy en día se habla de vintage como un estilo retro o clásico. Las creaciones vintage intentan recrear imitar productos antiguos que siguen siendo valorados. Otros productos vintage son verdaderamente añejos.

En este sentido, el vintage favorece el reciclaje ya que productos que se suponían pasados de moda vuelven al presente sin que se descarten. Quienes apelan al vintage suelen conservar objetos antiguos ya que, por cuestiones de las tendencias, pueden revalorizarse en cualquier momento.

El vintage suele basarse en varios pilares, como la calidad, la exclusividad, la historia y el estilo.

En este espacio también se propondrán, bandas de música, arte y fotografía.


Esperamos que les guste!